演唱会拍摄窍门

學學(一)拍摄场地固定：差不多所有演唱会，不论个人的、乐队的，均在一个比较固定的场地内进行。歌者的表情 、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表演者按照一 定的程序，有计划地演绎每一首歌的意境。凡此种种，均经过「艺术加工」和「包装」，不同於现实生活中的一般场景，特别是演唱会高潮时刻，更是主题突出、形像鲜明，富有感染力。 幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，是故，拍摄者只须安坐在同一位置，把相机向着同一方向， 便可拍出所要的画面,但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要时刻，此点要特别留神。

學學(二)固定拍摄角度：由於音乐会舞台是固定的，观众席也是固定的，因此音乐会摄影的拍摄角度就比较固定，不必前後、左右、上下 来回奔走以选择合适角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的座位是拍摄舞台剧照 比较理想的角度，但却是最难买的贵票! 当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度，走来走去选择较高较远的拍摄位置。

學學(三)使用固定镜头：由於演唱会场地固定，歌星在台上的活动区域也有限，一般不超越舞台的范围。因此，演唱会摄影的拍摄距离也相对固定，除了个别特写镜头外，在拍摄过程中，几乎不必转换镜头。一般而言，若需要用多过一款焦距，若可以多带一部机身，那便不用换镜头了。目前，比较流行的，是用 300mm f/2.8或400mm f/2.8之类的大光圈镜头拍摄演唱会，如没有此种「大炮」，则可用任何200mm以上的镜头，配的高速菲林，如ISO 400、800之类的，若用最新的Konica ISO 3200菲林，自然更为方便。 如用80200 f/4，100300 f/5.8之类的镜头，则一定要用高速菲林了。 另外一提，一枝坚固的单脚架是必须的，如Cullmann、Gitzo及Linhof均有单脚架，各位不妨先购一枝，以备需要。

學學(四)复杂灯光难处理：音乐会演出中，当根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。不仅光线 的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。 加上一些彩色光源比较弱，特别是对一般ISO 100负片来说，感受这些光线的能力较差。另外，灯光中又有一 部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，容易出现主体亮，背景暗的情况，这对拍摄工作是一个不利的 因素。 如使用自动相机，遇上此情况，不妨改用手动曝光，并依据式测光表减一级至二级曝光，以免主体曝光过度。 另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。

學學(五)拍摄时注意要点：每个演唱会都有不同的情况，拍摄时应按实际情形考虑，但以下一些要点，亦有其叁考价值：

學學·拍摄以35mm器材为主，大型相机不合用。

學學·采用200mm以上的镜头，才有把握把主体拍得清楚。

學學·镜头的光圈愈大愈佳，如300mm，起码要有f/4光圈，200mm，以f/2.8者为佳。

學學·菲林宜用较高速者，目前市面可买到最高速的，是Konica SR-V 3200负片。 ·拍摄时，最好以单脚架支持，手持容易手震。

學學·不可用闪光灯，因为闪光灯一般不够光亮度足以由座位射到舞台，再者，很多演唱会明文不准使用闪灯拍摄特别是电视现场直播或有录影的节目。

學學·不宜在镜头前加上不必要的滤镜。

學學·光圈应开至最大，而快门则尽可能快一点。

學學·宜用卷片器，以免手动过片麻烦。

學學·捕捉高潮时刻，不宜胡乱拍摄。

學學·如非用「重点测光」，则一旦主体过份光亮时，应收小约两级曝光。

學學·不宜用自动模式拍摄，应用手动。

學學·如欲拍摄特写，必须购买最前的一类门票。

學學·宜选较慢动作主体或静止时的姿势拍摄。

下页内容 【 闪光的斜侧光 】